水、火、土、以太——这些构成世界的基本元素，正在塑造2026年巴塞尔艺术展中国香港展会“艺聚空间”展区中那些规模宏大的艺术作品。这个专门呈现大型装置艺术的展区再度回归，并成为一场由森美术馆馆长片冈真实策划的策展实验。她通过这些元素探索物质与无形力量之间的关系，并展示了艺术家们如何运用不同媒介，创造出既具物理冲击力又蕴含深刻精神性的作品。

新加坡艺术家苏珊·维克托的作品《城市灯笼》由Gajah画廊呈现，其灵感便源于“水”元素。这件精致的玻璃灯饰装置，其形态让人联想到水流的波动与反射，在光线映照下，晶莹剔透的组件仿佛凝固的水滴或流动的溪泉，探讨着城市景观与自然力量之间的脆弱平衡。而来自菲律宾的艺术家阿里·巴尤阿吉则通过Mizuma艺术画廊展出了《编织海洋》。这件作品利用从海洋中回收的废弃渔网等材料进行编织创作，将“水”的意象与生态关怀紧密结合，将海洋的辽阔与人类的干预以具象的形式呈现在观众面前。

“火”元素则带来了转变与能量的主题。泰国知名导演兼艺术家阿彼察邦·韦拉斯哈古的作品《烟火（扇）》，由SCAI THE BATHHOUSE、香格纳画廊及马凌画廊共同呈现。这件2016年的作品以风扇吹动丝绸，模拟火焰的动态，将火的炽烈与无常转化为一种诗意且冥想的视觉体验，探讨记忆、短暂性与文化仪式。另一方面，艺术家胡尹萍通过魔金石空间展示的作品，则可能以其独特的材料运用，暗示着燃烧后的痕迹或内在的炽热能量，为“火”的概念增添了更多层次的解读。

“土”元素象征着根基、物质性与生长。马来西亚艺术家杨子宽的作品《流山》由Richard Koh Fine Art画廊呈现，这件创作于2018至2026年间的作品，以综合材料构筑出如山峦般的形态，仿佛是大地的骨骼与肌理在空间中的延伸，沉稳而充满力量。日本艺术家安永正臣的作品《某一轨迹》由里森画廊及Nonaka-Hill共同呈现，其陶艺创作源于对大地材料的深刻理解，作品形态有机而原始，宛如从土地中自然生长出来的地质构造，揭示了时间与物质变化的轨迹。

而最为抽象的“以太”元素，则关联着空间、氛围与精神性。韩国艺术家Suki Seokyeong Kang通过Kukje画廊展示的作品，常常运用框架、织物和现成品，在空间中构建出如画般的场域，探讨个体与群体、身体与空间规则之间的关系，营造出一种充满韵律感的无形场域。美籍韩裔艺术家克里斯汀·孙·金的作品《一串回声陷阱》由白盒子艺术中心于太古广场呈现，这件声音与视觉结合的作品，探索了声音的物理性与文化共鸣，如同捕捉看不见的声波振动，在空间中编织出一张精妙的感知之网。

“艺聚空间”展区此次汇集了来自全球各地的艺术家，他们的创作不仅规模宏大，更在概念上深入挖掘。例如，菲律宾艺术家杰拉尔丁·哈维尔的《见证》由Silverlens画廊呈现，其作品常以细腻的刺绣与综合材料探讨历史、自然与女性叙事，为“元素”主题注入了人文关怀的维度。印度艺术家帕拉格·坦德尔通过Tarq画廊展示的作品，则运用水泥等工业材料创作出具有生物形态的雕塑，反思自然与人工、生长与衰败的边界。

片冈真实的策展理念旨在超越单纯的材料分类，而是引导观众思考这些基本元素如何交织，共同构成我们理解世界的框架。每一件作品都不是单一元素的简单代表，而是多种力量对话与碰撞的结果。例如，艺术家Steph Huang由贝浩登画廊呈现的《嫁接》，便暗示着不同物质或形态的融合与新生，这本身就是一种元素重组的过程。

此次巴塞尔艺术展中国香港展会通过“艺聚空间”这一平台，再次证明了大型装置艺术在当代语境下的活力与重要性。这些作品不仅占据了物理空间，更试图占据观者的思考与情感空间。它们邀请观众从日常的琐碎中抽离，进入一个由水、火、土、以太共同构建的冥想世界，去感受物质背后的精神性，以及那些塑造我们存在的基本力量。这场策展实验最终成功地将古老的元素哲学转化为一场可见、可感、可思的当代艺术盛宴。

下届展会时间：2026年06月18号~06月21号

展会地点：瑞士 巴塞尔

展会行业：艺术

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