策展人：玛加利·阿里奥拉与何塞·路易斯·布隆代

两个世纪后，大卫·林奇开始每日发布洛杉矶天气简报短视频：变幻温度下的湛蓝天空，结尾总不忘祝愿我们拥有美好的一天。

在2020年8月21日的片段中，林奇报告低云笼罩，并解释自己佩戴墨镜是因为所见未来过于耀眼明亮。所有预言皆具波动性，最好以气象学般的谨慎态度聆听。本次展览追寻着这位电影人悖论式的乐观精神，以及未来及其预报所具备的即时性、主观性与不稳定性。它亦暗示未来或许是近期的记忆，是始终双刃剑上的一道寒光——至少在此刻，正如妮可·米勒那件以刺耳激光精确刻画的装置所强调的。

展览以既视感为策略，连接艺博会中两个遥相呼应的空间，其间折射出微型剧场、表象重复、超前预感、无人采信的预言与零星乡愁。戴夫·麦肯齐的作品——每日展示昨日报纸的基座——将这种体验凝练呈现。由此出发，观众很难不在《未来…》中邂逅鲁道夫·阿布拉什大师那些遍布双馆的“眼睛-风景”“眼睛-人物”、盲者与先知者的凝视。

芭芭拉·布鲁姆的作品如无演员的舞台布景、无摄影师的拍摄装置般展开，捕捉悬浮于预期与记忆间的肖像。这种时间性的叠印再现于保利娜·奥洛夫斯卡的绘画中，她重塑时尚摄影师黛博拉·特伯维尔私密女性化的凝视，以对抗赫尔穆特·牛顿等同时代男性摄影师的 dominant 阳刚气质。巧合的是，西尔维·塞利格在全心投入舞台美术与视觉艺术前，曾担任这位德国摄影师的助手。她的戏剧性张力漫溢于绘画、雕塑与人偶中，常唤起充满欲望与暴力的场景角色，萦绕着维多利亚时代的诡谲气息。

胡内·克雷斯波雕塑中工业与有机形态的结合，同样指向被剥离叙事框架的碎片化身体。海克·卡比什的断裂躯体与米莱娜·穆兹基斯的陶瓷群组，则以混杂柔软的质感与克雷斯po的严谨形态形成对话。这些艺术家的雕塑共享着某种初次邂逅时不易察觉的不祥特质。

池副晶借助幽默感，在画中构建出严酷而荒诞的逻辑图谱，叙述着“椰子头”造访纽约三家博物馆的奇遇。托马斯·赫施霍恩挑战我们通过艺术赋能潜能的挑衅性暗示来校准过去。回望并深溯历史以构建自身谱系，是帕特里夏·费尔南德斯的创作核心——她 literally 用祖父与自己雕刻的木框装裱弗朗西斯科·戈雅的版画，将艺术史转化为家族相册。这种挪用游戏在坎迪斯·林的饮食场景中得到更残酷的回响：肢解画面、以亨利·基辛格头颅为主角的家庭晚餐、甚至可食用绘画，放大着艺术博览会的商业语境。

利夫·舒尔曼与亚历山德罗·巴尔泰奥·亚兹贝克的作品同样指向掠夺性经济体系。舒尔曼《抑郁》与《债务》系列中的“阿根廷男性”，据艺术家所言“建立了关于国债演变、抑郁作为交换货币、以及某种戏剧性的对话，这种戏剧性让我们得以将历史上被女性化的手工艺视为失败模式的潜在修正者”。巴尔泰奥·亚兹贝克的《最后一桶石油》是一件非编号无限量版的微型雕塑，其完成日期被艺术家刻意延后。这件产油国纪念品图像在阿里·埃亚尔的作品中获得另一重维度——他的创作源于1990年代至21世纪初美军围困巴格达时期的童年记忆。何塞·路易斯·桑切斯·鲁尔的绘画同样指向创伤与记忆的张力，文字与图像在此化作驱魔仪式与生存表演。阿尔伯特·塞拉的影像装置《太阳王》重现路易十四无尽垂危的躯体，这位绝对主义君主及其象征的衰败寓言，在威权主义抬头的当下尤具回响。

从这个如天气预告般充满希望又不可尽信的作品与话语网络中，未来显现为被变幻微光浸染的舞台，恰如阿洛拉与卡尔萨迪利亚的《光缚》。这些吹制玻璃与光纤缠绕的作品，灵感源于热带雨林藤蔓在攀援寻光时适应环境的能力，探索着自然与科技的联结。它们的脉动回应城市能量负荷，同时传递物种间（包括人类）的感知逻辑与协作可能，隐约勾勒出一种在日常中缓慢构建的抵抗形态。

祝您拥有美好的一天！

玛加利·阿里奥拉与何塞·路易斯·布隆代

玛加利·阿里奥拉是作家、策展人，现居墨西哥城。三十余年来，她的项目始终聚焦艺术与政治的交叉地带，探索艺术实践如何揭示更广阔的社会、经济与历史语境。通过对权力结构、制度历史及殖民资本主义后果的批判性审视，阿里奥拉发展了《历史之外之地》（2010-2018）与《缺失的环节》（2017-2020）等多节点长期项目，这些阶段性创作挑战规范叙事并促进跨国对话。通过领导墨西哥城塔马约博物馆（馆长，2019-2025）、巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会（Meridians单元，2019-2023）及旧金山与巴黎KADIST基金会（拉丁美洲首席策展人，2017-2020）等机构，她持续支持质疑本土与国际艺术场景中知识生产与传播机制的实验性实践。

阿里奥拉曾策划第58届威尼斯双年展墨西哥馆（2019）与第8届巴拿马双年展（2008），其策划展览曾于塔马约博物馆、胡梅克斯博物馆、麦德林现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆PS1分馆、根特市立当代艺术博物馆及墨利艺术研究所（前维特德维茨中心）等机构呈现。她为多部书籍与图录撰文，并长期为《艺术论坛》《弗里兹》《慕斯》《宣言期刊》《展览主义者》等刊物供稿。

何塞·路易斯·布隆代现任洛杉矶当代艺术博物馆高级策展人，迄今策划《展示虚构》（2025）、《奥拉维尔·埃利亚松：开放》（2024）及《聚焦：安娜·塞戈维亚》（2024）等展。此前曾任洛杉矶郡立艺术博物馆当代艺术策展人，策划《马格达莱娜·苏亚雷斯·弗林克斯：至臻漠视》（2024）、《非我：抛声技法，公元前1500年-2020年》（2020）、《摩斯·肯宁汉：云与屏》（2018）、《普世恶行史》[联合策展]（2018）、《各种小火（工作文档）》（2017）及《莉兹·格林：单一性神话》（2016）等展览。作为特邀策展人，他曾在墨西哥城塔马约博物馆（2023）、波尔多当代艺术博物馆（2017）及洛杉矶REDCAT艺术中心（2017）策划项目，并于2018年联合策展新墨西哥州圣塔菲SITE双年展。

在其祖国委内瑞拉，布隆代曾任职于加拉加斯美术博物馆与委内瑞拉中央大学，亦曾在加州艺术学院与加州大学洛杉矶分校任教。

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